Mujeres, las grandes olvidadas en la historia del arte

El feminismo es un movimiento que lleva latente muchos siglos en nuestra historia. Aunque durante años las mujeres hayan luchado por sus derechos, aun hoy en día deben de salir a la calle para manifestarse y conseguir dichos derechos que se les niega en nuestra sociedad.

En la antigüedad las mujeres eran consideradas como marionetas o simples sirvientas de sus maridos y aunque muchas de ellas eran genios, debían de esconder sus trabajos bajo pseudónimos de hombres o simplemente otorgarles ese trabajo propio a sus maridos. En la historia del arte también existen grandes pintoras que a la hora de estudiarlas en las escuelas pasan desapercibidas. En este blog vamos a hacer mención de las más conocidas ya que merecen ser reconocidas.

Judit decapitando a Holofernes. Artemisia Gentileschi (1620)

Artemisia Gentileschi fue una gran artista del siglo XVII, así lo demostró siendo la primera mujer admitida en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Esta pasó por la humillación de que muchos de sus cuadros fuesen atribuidos a su padre o a otros artistas varones, mientras que otros simplemente eran indiferentes o rechazados por el mundo del arte. Artemisia aprendió en el taller de su padre dejándose llevar por el estilo naturalista de Caravaggio.

Es conocida por uno de sus cuadros mas famosos Judit decapitando a Holofernes, en el que muchos críticos afirman que la artista representó su venganza tras la agresión sexual que sufrió cuando tenia 18 años. Fue una visionaria y consiguió que personajes como Judit o Susana se convirtieran en iconos feministas dentro de muchos de sus obras

Sofonisba Anguissola es otra figura destacable dentro de las artistas femeninas ya que es la pocas mujeres que ha conseguido que sus obras se expongan en el Museo del Prado. Nacida en Cremona en 1535, su padre animo a sus seis hijas a cultivarse y perfeccionar todos sus talentos. Pese a vivir en una época donde las mujeres eran invisibles en el mundo de las artes, esta se abrió paso dejando así el camino libre a otras mujeres para desarrollar sus carreras artísticas.

Autorretrato con pelo corto. Frida Kahlo(1940)

Sin embargo, la figura más sonada dentro del Arte es la mexicana Frida Kahlo. Su pintura nos muestra el dolor y las secuelas que sufrió durante toda su vida tras pasar por un grave accidente. Aún con una salud débil ella no dejó de luchar por la visibilidad de las mujeres en una sociedad machista. En algunas de sus obras representó la violencia y la deslealtad que pasaban las mujeres de su época, así podemos verlo en uno de sus cuadros titulado Unos cuantos piquetitos. Este muestra una escena de violencia de género que escuchó en las noticias, donde el hombre asesinó a su pareja y este, se defendió en el juicio declarando que solo fueron ''unos cuantos piquetitos''.

Su marido y también artista la engañó con su hermana Cristina, por lo que otro tema recurrente en sus obras era el sufrimiento tras el engaño por parte de estos dos.

Frida mostraba unas características físicas andróginas, esta tenía bigote y entrecejo, llevaba un corte de pelo bastante corto y a veces portaba una vestimenta considerada muy masculina. Además fue bisexual, condición que no se esforzó en ocultar, sino todo lo contrario.

Su participación en el mundo de la política también es un aspecto a destacar en la artista, esta fue militante del partido Comunista y activista de Izquierdas. Frida se convirtió en la salvadora de muchas mujeres, siendo una mujer libre y hablando sin tapujos sobre la sexualidad o el aborto, dando voz a aquellas que tenían miedo de expresar su opinión porque eso no correspondía a su género.

Aquí os dejo un interesante documental donde profesionales del arte nos comentan como ha sido la evolución de la figura femenina y analiza la situación de la mujer dentro del arte contemporáneo.