El interior de los artistas, orígenes del arte abstracto

Cuando hablamos de arte abstracto podemos abarcar una serie de ideas muy amplias. Mucha gente no le encuentra sentido a este ‘’nuevo’’ arte que está fuera de las reglas existentes mientras otros lo consideran como una expresión máxima de los sentimientos internos de los artistas. A veces este arte es difícil de entender y por ello existen una serie de explicaciones sobre como comprenderlo.

El propio Pablo Picasso comentó: ‘’El pintor no pinta lo que ve, sino lo que siente, lo que se dice a si mismo sobre lo que ha visto’’. Para poder explicar el arte abstracto debemos de tener conocimientos sobre su origen. Este se remonta a finales del siglo XIX, los artistas estaban cansados de seguir las reglas impuestas por la academia. Debido a este gran descontento empezaron a representar la luz y el color a través de las manchas. Por lo tanto, el arte abstracto nace de la necesidad de la expresión libre del artista. Este arte se consolida durante el siglo XX. Tuvieron la idea de partir de cero, desde el principio, por ello se dedicaron al estudio de la expresión infantil, el arte africano o el primitivismo.

Composición 8. Wassily Kandinsky (1923)

El fundador y teórico del arte abstracto fue Wassily Kandinsky. No solo se manifestó mediante sus obras sino que además creó un amplio dossier con una compilación de textos teóricos donde reflexiona sobre el arte, habla sobre sus obras y las explica con todo lujo de detalles.En sus obras hacía uso del arte sinestésico, ya que utilizaba el oído y la vista para representar el sonido a través de su pintura, lo que culminó en estas grandes obras. 

Jackson Pollock es uno de sus máximos exponentes. Creó el action painting que intentaba expresar sensaciones como el movimiento a través de manchas. Consistía en pintar en un lienzo de manera espontánea, sin ningún esquema predeterminado.Además no usaba un pincel convencional para sus trabajos, sino que lo hacía mediante varas metálicas, jeringas o pinceles endurecidos.

Composición II en rojo, azul y amarillo. Piet Mondrian (1930)

Dentro de esta abstracción podemos diferencias dos tipos distintos, por un lado tenemos la abstracción lírica que se caracteriza por el uso de los colores, en este podemos encuadrar al propio Kandinsky. 

Por otro lado tenemos la abstracción geométrica basado en la geometría de las formas en el que se encuadra Piet Mondrian, autor que dedicó toda su vida artística a usar las líneas, además de los tres colores primarios, que se convirtieron en los protagonistas de su obra. 

Podemos observar que no es necesario tener grandes conocimientos para entender este arte, con un pequeño cambio de actitud y abrir la mente podremos disfrutar de estas obras fuera de lo común que nos muestran la realidad de cada artista. 

Bibliografía:
-Tipos de arte (30/07/2017) ¿Qué es el arte abstracto?
https://tiposdearte.com
-Redacción (16/12/2014) Wassily Kandinsky, el autor que creó la abstracción lírica en la pintura.
https://www.lavozdegalicia.es
-Josefa Gomis/Celia Soriano (27/03/2014) Pintar lo que se siente, entender el arte abstracto.
https://hebearte.wordpress.com
- Huffington Post (12/04/2017) ¿Cómo se puede entender el arte abstracto?
https://www.huffingtonpost.es
-Rocío Cervera (25/20/2017) ¿Cómo entender el arte abstracto? Parte I
https://flecha.es
-Significados. Significado de arte abstracto.
https://www.significados.com